BEYOND SAMBA
카포에이라, 프레부, 보사노바: 브라질의 다른 춤 스타일들
리우의 포크로어 쇼는 삼바만으로 이루어지지 않습니다. 카포에이라, 프레부, 보사노바가 실제로 무엇인지, 그리고 각 브라질 전통이 어디에서 비롯되었는지 소개합니다.
게트유어가이드에서 리우 삼바 나이트 날짜 보기 ↗카포에이라: 무술이자 춤이자 게임
카포에이라는 브라질의 노예화된 아프리카인들 사이에서 발전했으며, 격투 동작, 곡예, 음악, 놀이 요소를 융합해 하나의 명칭으로 규정하기 어려운 무언가를 만들어냈습니다. 흔히 무술이자 춤이자 게임이라고 묘사됩니다. 두 명의 선수가 '호다'라 불리는 관중의 원 안에서 차기, 걸기, 그리고 춤처럼 회피하는 동작을 펼치며, 고정된 안무가 아니라 음악이 교환의 속도와 스타일을 이끕니다. 카포에이라 앙골라는 대체로 더 느리고 전통적인 스타일이며, 1930년대에 발전한 카포에이라 레지오날은 더 빠르고 곡예적입니다. 오늘날 두 스타일 모두 여전히 연습되고 가르쳐지고 있습니다.
베링바우가 호다를 이끈다
베링바우는 나무 막대, 강철 줄, 그리고 박 공명기로 만들어진 단현 타악기로, 카포에이라의 주도 악기이자 사실상 호다를 이끄는 악기입니다. 연주자는 두 카포에이라 선수가 느리고 절제된 움직임을 펼칠지, 빠르고 곡예적인 움직임을 펼칠지를 알려주는 템포와 리듬 패턴을 설정합니다. 호다에서는 베링바우와 함께 판데이루와 아타바키 드럼, 그리고 선창과 응창의 노래가 어우러지지만, 시작부터 끝까지 모든 교환 과정에서 두 선수를 포함한 모두가 귀 기울여 따르는 것은 바로 베링바우의 리듬 패턴입니다.
프레부: 리우에서 멀리 떨어진 곳에서 유래한 카니발 스타일
프레부는 브라질 북동부 페르남부쿠주의 레시피와 올린다에서 유래했습니다. 지리적으로나 문화적으로 리우의 카니발 전통과는 뚜렷이 구별되지만, 두 전통 모두 같은 단어 아래 묶여 있지요. 프레부는 빠른 금관악기 중심의 음악에 곡예 같은 춤 스타일이 결합된 것으로, 전통적으로 작고 화려한 우산을 거의 소품처럼, 그리고 낮은 발차기와 점프의 균형을 잡는 도구로 활용하며 춥니다. 리우의 민속 공연에 프레부 넘버가 포함되는 것은 도시를 넘어 브라질의 더 넓은 카니발 문화를 향한 의도적인 경의의 표시입니다. 즉 "브라질 카니발"은 리우만을 중심으로 한 하나의 획일적인 스타일이 아니라, 실로 여러 개의 뚜렷한 지역 전통이라는 점을 일깨워 주는 것이죠.
보사노바: 삼바의 속도를 늦춰 전 세계로 퍼뜨리다
보사노바는 1950년대 후반 리우의 조나 술 해변 지역에서 탄생했으며, 주로 주앙 지우베르투와 안토니우 카를루스 조빙을 비롯한 음악가들의 공으로 여겨집니다. 이들은 삼바의 기저 리듬에 부드러운 재즈 화성과 더욱 친밀하고 대화적인 보컬 스타일을 융합했습니다. 조빙과 비니시우스 지 모라이스가 작곡한 "이파네마의 소녀"("Garota de Ipanema")는 이 스타일의 가장 잘 알려진 국제적 명함이 되었습니다. 포크로레 쇼에서 보사노바 곡은 보통 저녁 공연 중 가장 조용하고 가장 군더더기 없는 구간입니다. 화려한 의상의 앙상블과 박진감 넘치는 리듬 섹션 대신 목소리, 기타, 가벼운 퍼커션이 자리를 채웁니다.
마쿨렐레와 다른 지역 전통
마쿨렐레는 리드미컬한 바이아 지방의 막대 춤으로, 역사적으로는 나무 몽둥이(일부 전통 기록에 따르면 마체테)를 박자에 맞춰 서로 부딪히며 안무된 문답 형식으로 추는 춤이며, 흔히 아프리카-브라질 전통과 연관된 카포에이라와 함께 공연됩니다. 이는 삼바만으로는 다 담을 수 없는 브라질의 춤 유산을 보여주기 위해 브라질 민속 공연이 활용할 수 있는 여러 지역 스타일 중 하나입니다(프레부 등 다른 스타일 포함). 특정 공연이 어떤 지역 레퍼토리를 포함하는지는 제작자와 공연 날짜에 따라 달라질 수 있으므로, 특정 라인업은 고정된 보장 프로그램이라기보다 제공되는 다양성의 유형을 보여주는 지표로 받아들이시기 바랍니다.