サンバのその先へ
カポエイラ、フレーヴォ、ボサノヴァ——ブラジルが誇るもうひとつのダンススタイル
リオのフォークロア・ショーは、サンバだけでは成り立ちません。カポエイラ、フレヴォ、ボサノヴァが実際に何であるのか、そしてそれぞれのブラジルの伝統がどこから来たのかをご紹介します。
リオ・サンバ・ナイトの開催日はGetYourGuideでご確認ください ↗カポエイラ：格闘技であり、ダンスであり、ゲームでもある
カポエイラは、ブラジルで奴隷にされたアフリカ系の人々の間で発展し、戦闘的な動き、アクロバット、音楽、遊びの要素を融合させた、ひとつの言葉では定義しきれない文化です——格闘技であり、ダンスであり、ゲームでもあるとよく言われます。二人のプレイヤーは、ローダと呼ばれる見物人の輪の中で、蹴りや払い、そしてほとんどダンスのような回避動作を繰り広げます。そのテンポとスタイルは、決まった振り付けではなく、音楽によって決まります。カポエイラ・アンゴラは一般的にゆったりとした伝統的なスタイルで、1930年代に発展したカポエイラ・レジョナルはより速く、よりアクロバティック——現在も両方のスタイルが実践され、教えられています。
ベリンバウがローダを導く
ビリンバウ——木の棒、スチール弦、ひょうたん製の共鳴器で作られた単弦の打楽器弓——は、カポエイラの主役楽器であり、ローダの進行を実質的に司る存在です。奏者はテンポとリズムパターンを設定し、それによって二人のカポエイリスタが、ゆったりと制御された動きにするのか、それとも速くアクロバティックな動きにするのかが決まります。ビリンバウに加えて、ローダでは通常、パンデイロやアタバキの太鼓、そして掛け合いの歌が加わりますが、最初から最後まで、二人のプレイヤー自身を含む全員が、耳を傾け、密に追従しているのは、まさにビリンバウのリズムパターンなのです。
フレヴォ：リオから遠く離れた地に生まれたカーニバルのスタイル
フレヴォは、ブラジル北東部ペルナンブーコ州のレシフェとオリンダに起源を持つ音楽とダンスのスタイルで、リオのカーニバルとは地理的にも文化的にも一線を画すものだ。どちらも同じ「カーニバル」という言葉で括られるが、その本質は大きく異なる。速いテンポの金管楽器を中心とした音楽に、アクロバティックなダンスが組み合わさり、伝統的には小さなカラフルな傘を小道具として使い、バランスを取りながら低いキックやジャンプを繰り出すのが特徴だ。リオのフォークロア・ショーにフレヴォの演目が組み込まれるのは、リオという一都市を超えた、ブラジル全体のカーニバル文化への明確なオマージュである。「ブラジルのカーニバル」とは、実はリオだけを中心とした単一のスタイルではなく、地域ごとに異なる複数の伝統が共存するものだということを、フレヴォは静かに、しかし力強く思い出させてくれるのだ。
ボサノヴァ：サンバがスローテンポになり、世界へと広がった
ボサノヴァは1950年代後半、リオのソナ・スル（南部地区）のビーチ沿いの街並みから生まれました。その創始者とされるのがジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンらで、彼らはサンバの根底にあるリズムに、よりソフトなジャズのハーモニーと、親密で語りかけるような歌声を融合させました。ジョビンとヴィニシウス・ヂ・モライスが書いた「イパネマの娘（Garota de Ipanema）」は、このスタイルを世界に知らしめる代表曲となりました。フォークロア・ショーにおいて、ボサノヴァのナンバーはたいてい夜のプログラムの中で最も静かで、最も装飾を排した場面です——華やかな衣装のアンサンブルや力強いバテリア（打楽器隊）の代わりに、歌声、ギター、そして軽やかなパーカッションだけが奏でられます。
マクレレおよびその他の地域の伝統
マクレレは、リズミカルなバイーア発祥の棒を使った舞踊で、木製のバトン（伝承によってはマチェーテ）を拍子に合わせて打ち鳴らしながら、掛け合いのコール＆レスポンス形式で繰り広げられる振付芸能です。カポエイラと並ぶアフロ・ブラジル系の伝統として、しばしば共演します。フレヴォなどと並ぶ地域色豊かなスタイルのひとつで、ブラジルのフォークロア・ショーでは、サンバだけでなく、こうした多様な舞踊遺産を紹介するために取り上げられます。どの演目が実際に上演されるかは、プロデューサーや公演日によって異なるため、具体的なプログラムはあくまで一例としてご理解ください。固定された保証付きの内容ではありません。